г. Казань +7 (843) 245-22-44
+7 927 417 82 41
Ludwig Mies van der Rohe
Мис ван дер Роэ Людвиг (1886—1969; Германия) — архитектор, дизайнер, один из ведущих представителей функционализма, директор «Баухауза» c 1930 по 1933 гг. С 1938 жил в США. Мис ван дер Роэ развивал идею совершенной «универсальной формы». Он создал тип здания-параллелепипеда со стальным каркасом, с нерасчлененным, свободно перетекающим внутренним пространством и сплошным остеклением наружных стен. Основанный на его творческих идеях «интер... Развернуть
национальный стиль» получил широкое распространение в 1950-60-е гг., главным образом в США. Его творчество оказало большое влияние на развитие архитектуры XX века. Мис ван дер Роэ известен разработками в области дизайна мебели. Его стулья и кресла, простые, остроумные и технологичные, породили бесчисленные подражания — по сути, они стали родоначальниками того типа офисной мебели, которой мы пользуемся сегодня. Разработанные дизайнером модели мебели популярны и в наши дни. Так, мебель с каркасом из металлических трубок будет удачно смотреться в интерьере, оформленном в одном из современных стилей, например в стиле минимализм. Ее можно использовать как мебель для гостиной или кухни-столовой. Подойдет она и в качестве мебели для дачи и сада.
дизайнерская мебель стул брно людвиг стулья для кухни барные стулья дизайнерские светильники дизайнерские кресла дизайнерские столы дизайнерские диваны кресло барселона
Charles & Ray Eames
Эта супружеская пара в 20 веке была в авангарде дизайнеров интерьера и архитектурных проектов. Будучи очень талантливыми художниками, Рэй и Чарльз Имз обратили свои способности на безграничный процесс открытий и творчества. Они создавали поистине уникальные предметы мебели, которые для своего времени являлись действительно эталоном красоты, смелости и стиля.

Развернуть
Их работы объединяют общие черты: функциональность, игривость, смелость, оригинальность и практичный минимализм. Такая мебель мгновенно преображала довольно стандартные интерьеры середины 20 века. В наше время их разработки приобретают новые воплощения благодаря умелым рукам современных дизайнеров. Принимая за образец знаменитые творения Имз, они привносят новые черты, совершенствуют дизайн и оттачивают нюансы. И, получив вторую жизнь, идеи знаменитых супругов Имз продолжают жить и пользоваться огромным спросом.
дизайнерская мебель стул eames стулья для кухни барные стулья дизайнерские светильники дизайнерские кресла дизайнерские столы дизайнерские диваны стул eames dsw eames кресло-качалка
Verner Panton
Вернера Пантона считают революционером в области дизайна мебели. Он смело экспериментировал с такими нетрадиционными для своего времени материалами как стекло, пластмасса, сталь, полипропилен. Пантон был одним из первых, кто начал рассматривать отдельные элементы интерьера как общую систему, образующую пространство. Вернер родился 13 февраля 1926 года в датском Гэмтофте. Развернуть
После окончания обучения в Королевской датской академии искусств Пантон начал работать под руководством архитектора Арне Якобсена. В его архитектурном бюро он начал заниматься дизайном мебели, после чего, в 1955 году, открыл собственную студию Вернер Пантон постулировал, что у мебели не обязательно должна быть традиционная форма. Самые известные его проекты — стулья Tivoli, Bachelor и Cone — стали в то время самыми необычными в мире. Вернер полагал, что стулья должны быть не только удобны, но также и интересны. Самая известная работа Вернера — стул Panton — был сделан из однородного куска формованной пластмассы. Дизайн стула был так необычен, что его производство начали только в 1967 году. Кроме стульев, Вернер придумал более 25 различных абажуров для ламп. Также Пантон был занят дизайном текстиля и интерьеров, создав интерьеры для «Spiegel», издательств «Gruner & Jahr» в Гамбурге, отеля Astoria в Тронхейме. Полное слияние функций различной мебели было мечтой Пантона. Кроме того, Вернер мечтал сломить традиционное деление помещений на пол, стены и потолок, перемешав их функции. Его легендарные эскизы могут быть расценены как зенит его карьеры.
Eero Saarinen

Ээро Сааринен (1910-1961; Финляндия) - известный архитектор и промышленный дизайнер 20-го века. Поначалу Сааринен привлёк к себе внимание оригинальным подходом к промышленному дизайну, затем и своими грандиозными сооружениями. Его разработки «стул-тюльпан», «стул-кузнечик», «кресло-чрево» были запущены в промышленное производство и пользовались большим спросом. Его аэропорты сравнивали с летящими птицами, стадионы — с восточными храмами.

дизайнерская мебель стул толикс тулип стулья для кухни барные стулья дизайнерские светильники дизайнерские кресла дизайнерские столы дизайнерские диваны стул яйцо

Развернуть

В поисках нового экспрессионизма Сааринен провозгласил, что «в нашей деятельности за всякой логической целью кроется эмоциональная первопричина». Пропагандировал использование нетрадиционных материалов, таких как керамика и алюминий. Широко использовал перекрытия-оболочки.

Jean Prouve
(1901 - 1980; Франция) Один из лучших представителей промышленного дизайна ХХ века, архитектор, инженер, изобретатель Жан Пруве родился в 1901 г.в Париже в семье художника и пианистки. Огромное влияние на юношу оказало окружение отца, принадлежавшего к так называемой «Нансийской школе», члены которой стремились организовать союз между промышленниками и людьми творческих профессий для создания высокохудожественных изделий для людей. Принципам, заложенным в Развернуть
юности, Пруве следовал всю свою жизнь. В его произведениях невозможно провести чёткую грань между инженерным делом и искусством. В Нанси он изучал методы обработки стали, открыл собственные мастерские, в которых выпускалась очень популярная в то время мебель из металла, участвовал в проектировании архитектурных сооружений, внося в них новаторские идеи, принесшие ему широкую известность и признание. Построенный по его идее Народный дом в Клиши в 1983 г. получил государственный статус памятника архитектуры. Творческое кредо – то, что невозможно изготовить, не следует проектировать, исповедуют многие его последователи в разных странах мира.
Philippe Starck
Филипп Старк - французский дизайнер, архитектор, один из лидеров современного дизайна. Пожалуй, на сегодняшний день он единственный представитель своей профессии, ставший не только очень известным дизайнером, но и поп-звездой планетарного масштаба. Старк - уникум, умудряющийся сочетать в себе огромный талант дизайнера, массу энергии, популизм и удивительный творческий, духовный, а порой даже физический эксгибиционизм.
design interior lamp light livingroom lvngroom office showroom kazan интерьер дизайнерский свет люстры рт казань дизайн мебель свет retro vintage loft edison bulb bulb thomasedison винтажные лампочки дизайнерские стулья эймз

Развернуть
Филипп Старк в огромных количествах плодит и распространяет предметы, идеи, сентенции и мифы о себе. При всем своеобразии своей натуры (или же благодаря ей!) он демонстрирует абсолютно реальные высочайшие достижения в области дизайна, архитектуры и градостроительства. Его работы признаны и высоко оценены как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей - от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы во всем мире.
Paolo Rizzatto
Итальянский дизайнер и архитектор. Родился в Милане в 1941 году. Специализируется на дизайне освещения и мебели (Mortina, Poltrona Frau, Kartell, Flos). Участвовал в создании компании Luceplan
Seppo Koho
Финский архитектор и дизайнер, который специализируется на производстве систем освещения. В начале 2000-х годов открывает свою дизайн-студию, которая сейчас называется Secto Design. Это название сейчас известно по всему миру, а тогда Сеппо Кохо с товарищами начинали производство своих знаменитых светильников в небольшой мастерской. Их стиль - простой и лаконичный скандинавский дизайн, в работе используют в основном дерево. Светильники Secto Design входят в постоянную коллекцию музея дизайна в Хельсинки, а также находится в постоянной коллекции Design Post в Кёльне и в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Alvar Aalto
Аалто Алвар (1898-1976; Финляндия) - архитектор и дизайнер, “отец модернизма” в Европе, представитель функционализма и органической архитектуры, один из основоположников современного дизайна. Алвар Аалто всегда стремился к созданию так называемых органических форм, использовал для большей выразительности фонари верхнего света, волнообразные, выполненные в бетоне, кирпиче, дереве стены и потолки, придумывал мебель, дверные ручки и другие элементы предметной среды. В 1931 году создал фирму "Артек" по производству осветительной аппаратуры, мебели, художественного стекла, текстиля, которая просуществовала до нашего времени и сегодня разрабатывает наборы обстановки не только для жилых, но и для общественных помещений.
Eero Arnio
Eero Aarnio (1932; Финляндия) Специалист и новатор в области использования пластмасс в промышленном дизайне. Начиная с 1960-х годов его яркие, уютные и ироничные произведения стали символом эпохи поп-культуры. Многие из его произведений сейчас можно увидеть в престижных коллекциях, таких как Victoria and Albert Museum в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке, Vitra Design Museum. Родился в Хельсинки, там же учился в институте прикладного искусства (1954-1957). В 1962 г. он открывает свою студию и работает над интерьерами и промышленными объектами, а также в качестве фотографа и дизайнера. Поглощённый идеей создания новой мебели, Аарнио проектирует своё самое знаменитое кресло Ball уже в 1963 году. В производство оно было выпущено 2-мя годами позже. Материал (фибростекло) и форма кресла были совершенным новшеством для мебельной индустрии того времени. В 1966 году Ball было представлено на мебельной выставке в Кёльне. Кресло стало сенсацией выставки, принесло Аарнио мировую известность и дало старт целой серии, созданной Арнио из фибростекла, оставшимся в последующие годы одним из самых любимых материалов дизайнера. В серию также входят и кресло Pastil и кресло Bubble (1968). Эти смелые, ломающие традицию объекты мебели отражают дух дизайна 60-х годов. Эти модели подтвердили репутацию дизайнера как мастера изобретать новые формы, необычные на вид, но чрезвычайно удобные для человеческого тела. В 2005 году Аарнио создал детские предметы мебели для проекта «Mee too» итальянской компании Magis: пластиковую собачку PUPPY и детский стул TRIOLI. В ноябре 2007 года Ееро Аарнио присвоено звание профессора.В 2008 году Ееро Аарнио получил престижную премию в области промышленного дизайна - Compasso d'Oro Award за модель стула Trioli, разработанного для компании Magis.
Ronan and Erwan Bouroullec
Ronan and Erwan Bouroullec (Франция) Дизайн-студия братьев существует с 1990г. Они сотрудничают с такими фабриками мебели как Vitra, Kvadrat, Kartell, Alessi, Cappellini, Hermann Miller.
Altherr and Molina Lievore
Студия представлена Альберто Лиевор, Жаннет Алте и Манел Молина, которые создали компанию в 1991 году. Деятельность студии сосредоточена на промышленном дизайне, консультированию и управлению художественных и артистических проектов различных компаний, предлагая индивидуальные решения для предприятий. Известная своим дизайном мебели, она также разрабатывает проекты интерьера, упаковки и промышленного дизайна. Студия получила множество национальных и международных признаний за свои работы, включая Premio Nacional де Diseño (1999) и несколько наград Delta de Oro и Delta de Plata dell'ADI-FAD В опыте студии также находится реализация индивидуальных и совместных выставок в Барселоне, Кельне, Чикаго, Стокгольме, Хельсинки, Лиссабоне, Лондоне, штате Луизиана, Мадриде, Мальме, Милане, Нью-Йорке, Париже и Токио.
Michele De Lucchi
Michele De Lucchi (1951; Италия) получил архитектурное образование во Флоренции. Сотрудничает с такими компаниями, как Artemide, Dada Cucine, Kartell, Matsushita, Mauser, Poltrona Frau и Olivetti. Его исследовательские проекты включают работу с Compaq Computers, Philips, Siemens и Vitra.
толомео светильник дизайнерский свет люстры казань #дизайнерскийсветказань
Ernesto Gismondi
Ernesto Gismondi (1931; Италия) Дизайнер и инженер, один из основателей компании по производству дизайнерского освещения Artemide. Сыграл важную роль в прогрессивных кругах дизайна. Был профессором в Политехническом университете Милана по специальности «Разработка ракетных двигателей». Также он был вице-президентом ADI — Ассоциации промышленного дизайна Италии. Джисмонди — член научных комитетов, чья деятельность направлена на развитие индустриального дизайна, участник многих практикумов в Италии и за рубежом, посвященных вопросам энергосбережения в освещении. Также он активно разрабатывал светильники для своей компании, участвовал в становлении культовой группы «Memphis». Главная идеология этого авангардного дизайнера: подняться над простой функциональностью при создании вещей, создавать предметы, которые вызывают эмоции.
Achille Castiglioni
Achille Castiglioni (1918-2002; Италия) Изучал архитектуру в политехническом университете Милана и в 1944 году создал конструкторское бюро со своим братьям, Ливио и Пьером Джакомо. Их совместный проект станет одним из самых остроумных, элегантных и новаторских объединений в мире современного дизайна. Дизайнерские идеи Кастильони используют такие фирмы как: Alessi, Bernini, Brionvega, Cassina, Danese, De Padova, Flos Fontana Arte, Fusital, Ideal Standard, Interflex, Kartell, Lancia, Marcatre, Olivetti, Up & Up, Vlm, Zanotta и другие. Четырнадцать работ Achille Castiglioni выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Есть его работы и в музеях Лондона, Монако, Праги, Иерусалима, Гамбурга, Денвера, Цюриха и других городов мира. Он также является обладателем девяти наград премии «Compasso d'Oro» и множества других международных призов. Кроме того, его личные выставки проходили в различных музеях всего мира.
Hudson Valley Lighting
Американская компания Hudson Valley Lighting проектирует и производит светотехническое оборудование с 1985 года. Светильники тщательно проектируются дизайнерами, которые придают важное значение каждой детали. Стиль светильников Hudson Valley Lighting включает в себя традиции, современные технологии и строгий контроль качества.
design interior lamp light livingroom lvngroom office showroom kazan интерьер дизайнерский свет люстры рт казань дизайн мебель свет retro vintage loft edison bulb bulb thomasedison винтажные лампочки
Boris Klimek
Борис Климек (1984; Словакия) Окончил факультет дизайна в Праге. Также обучался предметному дизайну в Англии и Словакии. Был удостоен нескольких наград в области дизайна предметов интерьера.
Christophe Pillet
Christophe Pillet (1959; Франция) Окончил Nice Arts Dratifs School, в 1986 году Domus Academy в Милане. Дизайнер сотрудничет с Phillipe Starck, Martine Bedin, Tronconi. Его работы можно встретить во многих областях: продукты, дизайн мебели, оформление интерьеров, архитектура, сценография и художественные направления.
Jeremy Pyles
Jeremy Pyles (1978). Джереми Пайлз и его супруга Мэри Уэлш основали компанию по производству осветительных приборов из стекла в 2003 году на Манхэттене. И уже через 2 года после «презентации» своих выдувных стеклянных светильников, их креативные идеи были замечены и сейчас многие известные дизайнеры выбирают продукты их компании для использования в своих авторских проектах. На данный момент коллекция насчитывает более 20 различных светильников в диапазоне различных форм, от приплюснутых сфер до колпаков.
Serge Mouille
Serge Mouille (1922-1988) родился и вырос в Париже и посвятил свою жизнь исследованию и проектированию светильников. Создавал каждую свою лампу вручную, с начала 50-х годов, он никогда не использовал машинное производство для увеличения тиража. И по сей день светильники Serge Mouille производятся с использованием оригинальных форм, пропорций, материалов и методов. На создание уникальных светильников мастера вдохновила сама природа. Он не хотел делать безжизненные изделия без сути и смысла, поэтому он придал им формы, напоминающие объекты реального мира. В его работах угадываются, к примеру, глаза, изгибы человеческого тела и особенно женские формы, которыми творец горячо восхищался.
Konstantin Grcic
Константин Грчич (1965; Германия) Родился в Мюнхене, где и проходил обучение на краснодеревщика в колледже Пэрнхем в Англии, в 1988–1990 годах он изучал дизайн в Королевском колледже Искусств в Лондоне. С 1991 года Константин Грчич приступает к активной работе в родном Мюнхене. Он разрабатывает мебель, изделия и системы освещения для ведущих европейских дизайнерских компаний. Работы Константина Грчича чаще всего описываются эпитетами «аскетичные», «строгие», «минималистские». Из всех прочих модных трендов его минимализм выгодно выделяется тягой к «человечности» форм, простоте и доступности идей. Многие из его проектов получили престижные дизайнерские премии. В октябре 2000 года Константин Грчич получил статус почетного гостя на интерьер-биеннале в Кортрейке в Бельгии, где выставлялась широкая линейка его работ. В 2001 году лампа MAYDAY его авторства выиграла Compasso D’Oro и вошла в постоянную коллекцию музея Современного Искусства в Нью-Йорке.
Jasper Morrison
Джаспер Моррисон (1959; Англия) на сегодняшний день считается одним из влиятельнейших промышленных дизайнеров. С 1979 по 1985 годы закончил три высших учебных заведения: Кингстонский политехнический институт, и практически одновременно Королевский колледж искусств Лондона и Высшую школу искусств Берлина. После окончания обучения вернулся в Лондон и открыл свою студию дизайна. В отличие от современных дизайнеров, Джаспер Моррисон не стремится изобретать новое колесо, он ориентируется на массовое производство вещей доступных каждому. Прежде чем воплотить свои проекты в жизнь, он долго продумывает детали предмета, сравнивая аналоги. В конечном результате получается совершенная вещь с аскетичной элегантностью, удобная и лаконичная. Именно дизайн Моррисона дал определение движению «Новая простота». Помимо мебели и аксессуаров для дома, он занимается разработкой внешнего вида электроники, светильников, текстиля, часов и даже новый дизайн трамвая для немецкого города Ганновер. Джаспер Моррисон является обладателем многих престижных наград в дизайнерской среде. Он организовал несколько весьма популярных выставок про промышленный дизайн, а также выпустил две книги «Мир без слов» и «Все кроме стен».
Sean Dix
Шон Дикс родился в Канзасе (США). Он успел пожить на Фиджи, в Микронезии и Филиппинах перед тем, как переехать в Сан-Диего, Чикаго, а затем Европу в 1994 году и Гонконг в 2008 году. Dix открыл две студии дизайна – в Милане (2000 г.) и Гонконге (2008 г.) Шон Дикс окончил Чикагский институт искусств, Академию Геррита Ритвельда (Амстердам) и Академию Domus (Милан). Среди его знаменитых клиентов можно выделить Moschino, Bluebell, Harrods, Bosco di Ciliegi, Edimass, Fiorucci, Byblos, La Scala. Также Sean Dix работал в качестве преподавателя в миланских учебных заведениях, в школе дизайна Beckman’s (Стокгольм) и Чикагском институте искусств.
Harry Bertoia
Гарри Бертойя (1915-1978; США) родился в Италии, а в 1930 переезжает в США. До 1936 г. - учится в Техническом Колледже в Детройте, занимается дизайном ювелирных украшений и живописью, ведёт мастер-класс по дизайну металла. С 1939 года Гарри Бертойя открывает собственную студию, где проводит эксперименты со свойствами металлов. Тогда же он начинает преподавать дизайн ювелирных изделий. В военное время дефицит редких металлов заставил Бертойя заняться производством ювелирных изделий, вплоть до обручальных колец. Одной из таких ювелирных работ были обручальные кольца для Чарльза и Рэй Эймс. В 1943 году переезжает в Калифорнию вместе с Чарльзом и Рей Эймс, сотрудничает с ними в их экспериментах по «лепке» из слоистой древесины медицинских протезов и компонентов для авиационной промышленности, проектирует акустические скульптуры из проволоки. Это сотрудничество явно повлияло на работы семьи Эймс, что видно по их знаменитым стульям. Крайне успешная продажа коллекции Бертойя для «Knoll Associates, Inc» в течение всех 50-х годов, позволила мастеру полностью посвятить себя скульптуре и металлу. В 1956 году Гарри Бертойя получает медаль Американского Института архитектуры и ремёсел. С помощью своих «музыкальных скульптур» Бертойя создал девять музыкальных альбомов, под общим названием «Sonambient», в произведениях на скульптурных инструментах из металла солируют руки скульптора и силы природы. Музакальные скульптуры Гарри Бертойя можно увидеть на площади перед зданием ООН в Чикаго, в Ботаническом саду Чикаго и в Музее искусств Джонсона при Корнельском университете в Нью-Йорке.
Sebastian Wrong
Себастиан Ронг (1971; Англия) Молодой английский дизайнер. Родился в Великобритании, изучал скульптуру в Школах Искусства Кэмбервелла (Camberwell School of Art) и Норвича (Norwich School of Art). Позже начал карьеру независимого дизайнера в Лондоне.
Paul Henningsen
Poul Henningsen (1894-1967; Дания) родился в семье известной датской актрисы Агнесс Ханнингсен. У него нет архитектурного образования, но он обучался в технической школе города Фредериксберг (Frederiksberg) в Дании с 1911 по 1914 года, затем в техническом колледже в Копенгагене до 1917 года. Хеннингсен работал как свободный архитектор и журналист. Международную известность Хеннингсен получил как дизайнер уникальных декоративных светильников для общественных и жилых интерьеров, которые изготавливались и продолжают выпускаться только копенгагенской фирмой Louis Poulsen. Он начинал работать с традиционной архитектуры, но спустя годы его профессиональный интерес сместился с область освещения, где он и стал знаменитым.
Nika Zupanc
Ника Зупанк (1977; Словения) выпускница люблянской Академии Дизайна (2000), обладательница множества наград в области предметного дизайна. Сразу же после окончания Академии (ее дипломную работу признали лучшей) начала работать как независимый дизайнер, участвуя в крупнейших международных выставках и сотрудничая с известными брендами, такими как Moooi и Moroso.
Hella Jongerius
Хелла Йонгериус (1963; Нидерланды) Сегодня эта талантливая голландка – одна из самых влиятельных персон в мировом дизайне. Главный принцип ее деятельности: каждодневный эксперимент. Изучала индустриальный дизайн, участвовала в группе Droog Design, работа в которой принесла ей раннюю славу. С 2000 года возглавляет собственную студию Jongerluslab в Роттердаме. Работала с разными материалами: резиной, деревом, керамикой, стеклом. Многие ее творения выпускались в ограниченном количестве такими компаниями, как Maharam, Swarovski и Hermes. Кресло Worker и софа Polder для компании Vitra были отмечены жюри журнала Wallpaper, назвавшего Хеллу лучшим мебельным дизайнером 2007 года. Музей дизайна в Лондоне организовал персональную выставку ее изделий.
Lindsey Adelman
Линдси Эйдельман (1981; Америка) проектирует и производит освещение в Манхэттене. Вдохновленная формами, встречающимися в природе, стала известна благодаря своим "ветвистым" люстрам. Использует натуральное сырье, такое как дутое стекло, фарфор, латунь, бронзу, кожу и дерево. Основанная в 2006 году, ее студия превратилась в команду из 20 человек. Линдси обнаружила страсть к промышленному дизайну, работая в Смитсоновском институте. Ее работы были выставлены на Cooper-Hewitt Museum, Design Miami, и Нилуфар галерее. Спектр проектирования вырос: теперь это сосуды, украшения, одеяла, обои, плитка, и видео. Вместе с этим студия теперь охватывает и благотворительную миссию, они поддерживают Robin Hood Foundation по борьбе с бедностью в Нью-Йорке.
Thomas Bernstrand
Томас Бернстрэнд (1978; Дания) обучался в школе дизайна в Копенгагене в 1996 году, и в Королевской Академии Искусств в Стокгольме в 2005–2006-х гг. В своих проектах Бернстрэнд делает ставку на оригинальность. Отличительная особенность дизайна Томаса Бернстрэндса в том, что он никогда не идет на компромисс, и всегда придерживается своей основной идеи. Его работы получили следующие призы и премии: Excellent Swedish Design (дважды), испанская cDIM Design Award в 2004 году, Ann Wall Design Prize, Sköna Hem Furniture of the Year, и Imm Interior Innovations Award (Германия) в 2005 году. Томас Бернстрэнд принимал участие в нескольких выставках искусства и дизайна во всем мире, включая MoMA в Нью-Йорке, Colette в Париже, биеннале Design Saint-Etienne и т. д. Томас работает над проектами для нескольких шведских и международных компаний.Работы Бернстрэнда брали призы на выставках: Excellent Swedish Design (дважды), Sköna Hem Furniture of the Year и Imm Interior Innovations Award.
FRONT
Софиа Лагерквист, Шарлотте фон дер Ланкен и Анна Линдгрен из Швеции работают вместе в команде под названием Front. Создали группу в 2003 году, и за годы совместного творчества благодаря своему таланту и оригинальному подходу к дизайну достигли очень многого. Своим дизайном девушки призывают не относиться к жизни слишком серьезно. Они подвергает сомнению и традиционную роль дизайнера как творца, и поддерживают точку зрения, согласно которой результат определяют случайные факторы. Развернуть
Они делают диваны с асимметрично сдвинутыми подушками и нарисованной обивкой, комоды с ящиками, готовыми оторваться и улететь, балансирующие стулья и падающие вазы.
Manuel Remeggio
Мануэль Ремеджио (1983; Италия) Молодой и амбициозный дизайнер получил образование в Академии изящных искусств в Венеции. Стремительно развивающаяся карьера привела к тому, что практически за несколько лет он стал ведущим специалистом итальянской компании LineaLight. За плечами арт-директора коллекции Мanamana богатый опыт успешных разработок, отмеченный многочисленными наградами, в том числе и знаменитая Mamba из коллекции Ma&De.
Laviani Ferruccio
Лавиани Ферруччо (1960; Италия) - гений стендовых концепций, футурист и романтик, идеолог визуальных фантомов и приверженец функциональных вещей. Любит создавать сценографию стендов на международных выставках и равных ему в этой сфере нет, он — автор стендов-шедевров. Кроме того, он создает интерьеры для Dolce&Gabbana, светильники для Kartell и комоды-головоломки для Emmemobili.
George Nelson
Джордж Нельсон (1908-1986; Америка) был личностью чрезвычайно разноплановой: архитектор по образованию, практикующий дизайнер, он занимался также серьезными теоретическими разработками в обеих данных сферах – и как собственно теоретик, и как критик. Проектирование мебели, часов, осветительной арматуры, выставочный дизайн и дизайн упаковки – как видим, спектр деятельности Нельсона был весьма широк. Развернуть
Итогом его столь насыщенной жизни стали не только многочисленные дизайнерские проекты (светильники «Китайские фонари», диван «Слинг софа», серия настенных часов 1949 года и т.д.) и теоретические разработки, но, главное, – переведение вопроса о дизайне в иную плоскость: вписывание феномена дизайна с широчайшую социально-культурологическую перспективу.
Xavier Manosa
Ксавьер Маноза (1982; Испания) основал студию Apparatu всего лишь пять лет назад, но за такой короткий период времени он стал одним из самых выдающихся мастеров по керамике своего поколения. Xavier Manosa решил работать в этом направлении, когда жил в Берлине. Маноза с детства не любил керамику, а потому хотел быть промышленным дизайнером. Но, возможно, дистанция помогла ему понять, что ненавистное ему занятие родителей на самом деле является его предназначением. Однако самым поразительным является тот факт, что Ксавьер Маноза удивительным образом сочетает опыт прошлых лет с инновационным духом нынешних дней.
Benjamin Hubert
Бенджамин Хьюберт(1984; Англия) получил высшее образование на факультете Промышленного дизайна в университете Лафборо в 2006 году. Лондонская студия была основана Бенджамином Хьюбертом в 2007 году и специализируется в области промышленного дизайна мебели и освещения. Производства размещены в Европе и Азии. Хьюберт получил важное для него и его компании международное признание и внимание СМИ. Также Бенджамин получил много престижных премий, включая: Дизайн года (British Design awards 2010), Лучший продукт (100% design/Blueprint awards 2009) Homes and Gardens Young designer Year (Design Classic awards 2010), и EDIDA International Young Designer 2010 года. Признан лучшим молодым дизайнером на Elle Decoration International Design Awards 2010.
Patricia Urquiola
Патрисия Уркиола (1961; Испания) Архитектор по образованию, в 1989 году она окончила Политехнический институт в Милане. Научным руководителем ее диссертации был один из величайших мастеров современного дизайна Акилле Кастильони; с 1990 по 1992 год она работала его ассистентом на курсах, которые маэстро вел в Милане и Париже. В 1991 году дизайнер возглавила отдел разработки новых товаров мебельной фабрики De Padova (Милан, Италия). Развернуть
Основными направлениями деятельности компании, которые Патрисия и ее друзья основали несколькими годами позже, стали архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Наконец, в 2001 году в Милане была открыта собственная студия со специализацией в области промышленного дизайна и архитектуры. Всемирную известность дизайнеру принесли ее работы для мебельного бренда Moroso. На сегодняшний день Патрисия Уркиола является обладателем нескольких престижных наград, принимает активное участие в конференциях и семинарах, организуемых различными учебными заведениями по всему миру, и разрабатывает новые продукты для таких компаний, как Moroso, B&B, Alessi, Foscarini, Flos и др.
Achille Castiglione
Акилле Кастильони (1918-2002; Италия) – один из величайших мастеров современного дизайна. Кастильоне был одним из самых выдающихся проектировщиков за всю относительно недолгую, но бурную и насыщенную историю дизайна, он спроектировал ряд выразительных, практичных и красивых предметов современности. Своим творчеством дизайнер задал немало работы критикам, классификаторам и исследователям дизайна, так как его творчество, затрагивающее принципы модернизма, минимализма, классицизма и постмодернизма, отвергает любую из этих категорических классификаций, оставаясь сугубо индивидуальным и своеобразным. Кастильони является автором дизайна множества предметов интерьера, а также временных конструкций для многочисленных выставок, ярмарок и демонстрационных залов. В течение своей 52-летней карьеры Кастильони один или в сотрудничестве с другими дизайнерами создал более 150 объектов, включая лампы, стулья, книжные стеллажи, электрические розетки, фотоаппараты, телефоны, пылесосы и сиденья для автомобилей. Созданные им предметы, например лампа Arco представлены во многих музеях мира. Они знакомы многим людям, являясь частью их повседневной жизни, хотя имя Кастильоне им неизвестно.
Marcel Wanders
Марсель Вандерс (1963, Нидерланды) - безусловно, один из самых неординарных и экстравагантных дизайнеров в мире. Он называет себя волшебником, шутом и алхимиком, а в его визитке скромно написано: «Дизайнер новой эры». Пожалуй, это единственный мастер во всем дизайнерском мире, удивительно гармонично сочетающий в себе талант сказочника и точное, практичное понимание дизайна. Дизайн от Вандерса — развлекательный и провокационный. Марсель Вандерс в своих многочисленных интервью признает, что на его творчество значительное влияние оказал Филипп Старк и Этторе Соттсасс. Филиппа Старка, который еще в 90-е годы эпатировал публику вопиюще гламурным смешением исторических и современных стилей, Марсель считает чуть ли не своим кумиром. Как и Старк, Вандерс мешает эпохи, создавая ультрасовременные предметы с историческими корнями. «Мир дизайна слишком сосредоточен на молодежи, а я всегда помню, что у меня есть мать, и мои вещи должны ей нравиться».
Jaime Hayon
Хайме Айон (род.1974) Молодой испанец работает в самых разных направлениях интерьерного и мебельного дизайна. Называет себя «клоуном от дизайна», стремится веселить окружающих своим жизнерадостным креативом. Родился в Мадриде, в 1997 году начал работать в коммуникационном исследовательском центре Benetton Group (Италия). Долгое время возглавлял там отдел дизайна, а в 2004-м выступил в качестве независимого предметного дизайнера. Развернуть
Оформил ресторан La Terraza del Casino в Мадриде, выполнил дизайн магазинов Camper в Лондоне и Барселоне (а в 2008 году создал для этой марки коллекцию обуви). Мебель для ванной AQ Hayon Collection, разработанная по заказу ArtQuitect, принесла ему мировую известность. Ему принадлежит также коллекция мебели Showtime для испанской компании Bd Ediciones de Diseno. Обладатель таких престижных наград, как Elle Deco International Award и Icon Magazine Best Show Award. Предметы его мебельного дизайна демонстрируются в галерее Design Museum в Лондоне.
Lucie Koldova
Lucie Koldova дизайнер из Чехии. После окончания учебы в Праге она переехала в Париж в 2009 году, где начала работать в международных дизайнерских компаниях. Она проектирует не просто мебель, свет или скульптуры, а объекты желания, чистые и харизматические. Ее работа простирается от ежедневных продуктов, концептуальных пространств городской среды к арт-объектам галерей и ограниченным сериям мебели. Она любит четкие пропорции и формы, в которых стекло сочетается с благородными материалами. Она ценит традиционное стеклянный мастерство и уделяет большое внимание к деталям. Ее работы были выставлялись по всему миру и Люси была награждена Дизайнер года в Чехии и Elle Decoration Talent.
Kevin Reilly
Кевин Рейлли знаменит своим уникальным подходом к световому решению пространства. Используя новейшие технологии, художник света создает современные лампы со свечами. Люстры, светильники, уличный свет от брэнда Kevin Reilly объединяют в себе очарование и тайну настоящего огня, лаконичный дизайн, функциональность и практичность. Инновационное решение Рейлли состоит в обеспечении полной безопасности свечного огня. В остальном он четко следует традиционному способу изготовления свечей. Прекрасное сочетание старинных рецептов и новых технологий сохраняет романтику прошлых веков и отвечает современным запросам. Не удивительно, что свет от Кевина Рейлли становится ключевым акцентом интерьеров по всему миру, как в эксклюзивных гостиницах, так и в лучших частных домах на пяти континентах.
Hans J. Wegner
Ханс Йоргенсен Венгер(1914 - 2007; Дания) — один из немногих дизайнеров мебели, работы которого всемирно почитаемы и являются неподражаемыми иконами стиля. Свою известность он приобрёл благодаря созданным им коллекциям, многие из которых можно увидеть более чем в 20 музеях мира. Вся его мебель проста, функциональна и удобна. Уроженец Дании, выходец из семьи сапожника, в 1938 году, работая краснодеревщиком, В.Ханс начал свою карьеру архитектора. Развернуть
И уже в 1941 году он представил на всеобщее обозрение свои первые образцы, созданные под руководством известного краснодеревщика Джохэйннса Хансена. Практически через 2 года после выставки своих первых работ, датский дизайнер открыл собственный офис в датском городе Гентофт. Помимо своей трудовой деятельности, Ханс Й. Венгер с 1946 года занимается преподаванием. Благодаря своему таланту, датский мебельщик удостоен множества наград. Также в 1959 году ему было присвоено звание «Почетного Королевского промышленного дизайнера» Королевским Обществом Искусств г. Лондон. Но лишь немногие знают, что помимо классической мебели он ввел в производство очень оригинальную линию светильников в скандинавском стиле. Они также выполнены в свойственной ему манере — качество материала сочетается с простотой формы изделия.
Arne Jacobsen
Эмиль Арне Якобсен (11.02.1902— 24.03.1971) — датский архитектор и дизайнер, основоположник стиля «датский функционализм». Один из наиболее влиятельных датских специалистов в области архитектуры и промышленного дизайна. В своём многогранном творчестве ему удалось сочетать идеалы модернизма с северной любовью к натурализму. Метод Арне Якобсена – соразмерность и функциональность. Его архитектура и предметы интерьера (такие как стулья и кресла «Лебедь» (Swan), «Яйцо»( Egg), «Муравей»( Ant) — замечательный пример сочетания неординарности творческой мысли, простоты форм, изящности, соответствия функции и назначения. Арне Якобсен интересовался новыми технологиями строительства и производства, экспериментировал с новейшими материалами, чтобы добиться идеального воплощения своих замыслов. Его отличали: уникальное соединение элегантного и простого дизайна, обострённое чувство материала, а также внимание к нюансам фактуры, структуры и цвета, страсть к идеальным пропорциям и максимальной функциональности.
Tom Dixon
Том Диксон (1959; Англия) Родился в городе в Тунисе в 1959 году и переехал вместе с семьёй в Англию, когда ему было четыре года. В возрасте 25 лет стал одним из самых обсуждаемых авангардных дизайнеров. Сейчас является арт-директором сети магазинов Habitat и глава художественного департамента Artek. Том Диксон всегда стремился к инновациям, а его миссией была работа по возрождению британской мебельной промышленности. Продукция этого дизайнера - это современный взгляд на то, как должны выглядеть мебель и свет.
дизайнерская мебель стул стулья для кухни барные стулья дизайнерские светильники дизайнерские кресла дизайнерские столы дизайнерские диваны стул дизайнерский свет светильник том диксон